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Channel: Cinoscar & Rarities
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CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2015: FILM INAUGURAL + VÍDEO PROMOCIONAL

February 15, 2015, 11:30 am
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Hace dos semanas desvelábamos que Krzysztof Kieslowski sería el director homenajeado de la tercera edición del Cinoscar Summer Festival, y ahora os podemos confirmar el film que inaugurará el certamen: La doble vida de Verónica, uno de los títulos más célebres del cineasta polaco. Estrenada el año 1991, la película nos servirá de introducción de cara a los diferentes posts que compondrán el tributo a la figura y sobre todo a la obra de Kieslowski. 
Kieslowski será el encargado de inaugurar y clausurar las secciones Largometrajes a concurso y Cortometrajes a concurso: con este cambio, daremos más espacio al director homenajeado, una sección que queremos ampliar y consolidar en este CSF3 (en anteriores ediciones, por falta de tiempo y de 'huecos' en el calendario, no le pudimos dedicar todos los artículos que queríamos a Angelopoulos y Greenaway: este año enmendamos el error). 
También tenemos una novedad con respecto la sección Trabajos noveles-amateurs: ante la gran cantidad de cortos y largos recibidos, este 2015 la sección también contará con un post-obra inaugural y de clausura. Muy pronto os contaremos más detalles al respecto.
¡Y hasta aquí podemos leer! Todavía falta para mayo, pero amenizaremos la espera con distintos posts y noticias. Como siempre, tendréis todas las novedades del festival en el grupo oficial de Facebook.Y recordad: ¡podéis presentar un LARGOMETRAJE y/o CORTOMETRAJE A CONCURSO HASTA EL 5 DE MARZO! De nuevo, os remitimos al POST DE PRESENTACIÓN para conocer o volver a leer los plazos y la normativa del festival.¡Os esperamos! De momento, con las obras recibidas, os podemos comunicar que esta tercera edición superará los datos de las anteriores ediciones, tanto en número de obras como de concursantes.¡Saludos a todos!


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ÓSCARS 2015: MEJOR GUION ORIGINAL

February 16, 2015, 11:08 am
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Los nominados al Óscar al MEJOR GUION ORIGINAL son:
 

El voto académico nos ha dejado un quinteto de guiones originales la mar de equilibrado: tres de los seleccionados compiten también en 'mejor película', cuatro de ellos están escritos por sus propios realizadores (tres de ellos nominados en el rubro de 'mejor dirección'), y todos a su manera representan distintos géneros, con especial presencia (algo raro en los Óscar) del cine fantástico.
1. Richard Linklater afronta su tercera nominación en este apartado, y lo hace con un guion que se ha escrito y reescrito sobre la marcha, en función de la evolución de sus personajes y de los periodos de rodaje. Un trabajo singular que tiene como principal mérito describir a sus protagonistas partiendo de escenas y recursos cotidianos. El hecho de que durante gran parte de la película el espectador tenga la sensación de que no existe ningún tipo de guion prueba la sensación de verdad que respira e inspira la película: su naturalismo es su gran baza, y a la vez puede ser su punto débil.
2. El que ha espantado fantasmas y borrado debilidades es Alejandro González Iñárritu. Es la primera vez que el mexicano pelea en guion original junto a Bo, Giacobone y Dinelaris (¿qué pensará de todo ello Guillermo Arriaga?), y lo hace con un libreto que se sustenta sobre largas peleas dialécticas, parlamentos, monólogos y mezcla de realidad y ficción. Birdman es en todos los aspectos un guion complejísimo, una pieza de orfebrería que tiene la virtud y también el defecto de desquiciarse página tras página, de desbordarse por todos sus costados. De ganar, el ego de Iñárritu saldrá más que reforzado, aunque la Academia puede castigar a Birdman con un único premio a la mejor fotografía.


3. Wes Anderson es otro contrincante de nivel. El excéntrico director llega a su tercera nominación gracias a su película más querida por la esfera académica, un dato suficientemente relevante como para considerarlo el virtual favorito de la terna. El gran hotel Budapest concentra la esencia del cine de su responsable: es un film ágil, divertido, cargado de diálogos imaginativos y formado por una nómina de personajes tan vasta como singular. Sólo Anderson podría firmar el guion del film. Puede que estemos a las puertas del Óscar más rompedor en este apartado desde el fenómeno Gondry y ¡Olvídate de mi!.
4. Dan Futterman, acompañado de E. Max Frye, también es un veterano en casa de tío Óscar, aunque su nombre no nos suene tanto. Futterman escribió el guion de Capote, nominado hace casi una década. Las directrices de ese trabajo (transformación de un caso de la crónica negra estadounidense en una apasionante descripción de situaciones turbias y personajes no menos inquietantes) se repiten en Foxcatcher, un ejemplo de guion que juega a 'decir entre líneas', a 'insinuar' más que a 'verbalizar'. Un trabajo demasiado sutil para el paladar académico: la ausencia del film de Miller en la categoría reina demuestra que Futterman, aunque nos pese, tendrá que esperar a un tercer intento para subir al estrado.
5. El grupo se completa con Dan Gilroy, escritor de trayectoria dilatada (firmó El legado de Bourne y The Fall: El sueño de Alexandria entre otras). En Nightcrawler, Gilroy se atreve por primera vez a saltar tras las cámaras, caso paralelo al de Damien Chazelle y Whiplash (la Academia siempre reserva un pequeño espacio para noveles talentosos: hace poco, el beneficiado fue un director-escritor ya imprescindible, J. C. Chandor). Por su condición de 'novato', la Academia seguramente no le brindará el oro (pesa, además, la ausencia de Nightcrawler en el resto de categorías), pero no podemos dejar de celebrar el riesgo y la originalidad de Gilroy (a veces los Óscar aciertan... sólo a veces).


¿Qué guionista(s) será el más votado? Pueden suceder tres opciones: 1. Que este domingo sea la noche de Birdman, y en consecuencia barra para casa el Óscar a guion original; 2. Que Boyhood sea la ganadora y la Academia quiera redondear su marcador dándole esta estatuilla (raras veces la triunfadora en 'mejor película' no tiene presencia aquí); y 3. Que el duelo Birdman-Boyhood se dirima en otros apartados, y Anderson termine imponiéndose.

QUINIELA DE LOS LECTORES (Total votos: 127)
 1. BIRDMAN, con 68 votos (53%)
2. EL GRAN HOTEL BUDAPEST, con 37 votos (29%)
3. BOYHOOD, con 21 votos (16%)
4. NIGHTCRAWLER, con 1 voto (0%)
5. FOXCATCHER, con 0 votos (0%)

QUINIELA DEL BLOG
1. EL GRAN HOTEL BUDAPEST
2. BIRDMAN
3. BOYHOOD
4. FOXCATCHER
5. NIGHTCRAWLER

Y SI EL BLOG VOTASE...
1. EL GRAN HOTEL BUDAPEST
2. BIRDMAN
3. FOXCATCHER
4. NIGHTCRAWLER
5. BOYHOOD

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CRÍTICA | SELMA, de Ava DuVernay

February 17, 2015, 10:56 am
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Hombre blanco, conciencia negra
SELMA, de Ava DuVernay
2 nominaciones a los Óscar 2015: mejor película y mejor canción original
EE. UU., 2014. Dirección: Ava DuVernay Guion: Ava DuVernay y Paul Webb Fotografía: Bradford Young Música: Jason Moran y Morgan Rhodes Reparto: David Oyelowo, Tom Wilkinson, Tim Roth, Giovanni Ribisi, Cuba Gooding Jr., Common, Carmen Ejogo, Lorraine Toussaint, André Holland, Alessandro Nivola, Oprah Winfrey, Dylan Baker, Tessa Thompson Género: Biopic. Drama histórico Duración: 125 min. Tráiler:LinkFecha de estreno en España: 27/02/2015
¿De qué va?: Luther King viaja hasta la Casablanca con un objetivo: que los afroamericanos tengan derecho a voto en todos los estados. Tras la negativa del presidente Johnson, y lejos de aparcar su lucha en favor de los derechos civiles, su atención se centra en Selma, una localidad de la Norteamérica sureña que registra numerosas tensiones entre blancos y negros. Una concentración pacífica de ciudadanos afroamericanos salta a los periódicos por la expeditiva y violenta reacción de autoridades y policía. Luther King, aún a riesgo de poner en jaque su matrimonio, se traslada a Selma con el objetivo de cambiar el caos reinante. Su discurso pacífico pero infatigable lo acabó convirtiendo en un ejemplo a seguir para todos los estadounidenses, sin importar su edad, raza e ideario.


Los Óscar no dejan de ser una expresión de los miedos y de las preocupaciones del 'ser y sentir norteamericano'. Por eso, cada temporada de premios tenemos una película que aborda las tensiones entre blancos y negros. Unas acaban arrasando (12 años de esclavitud), otras se deshinchan en el último momento (El color púrpura), la mayoría se refugian en las formas del biopic histórico (El mayordomo) y otras se convierten en sleepers veraniegos (Criadas y señoras). Selma es la baza 'afro-académica' del 2015, y sus responsables no han querido pasar desapercibidos: se trata, nada más y nada menos, que un homenaje a Martin Luther King (elevado a la categoría de símbolo) en relación a los violentos acontecimientos que tuvieron lugar en la Alabama de mediados de los 60. Los clichés se suman: produce Oprah Winfrey, vaca sagrada de los 'media' estadounidenses (también se reserva un papel en el film); y presume de candidatura más por su supuesto valor 'histórico', 'humano' o 'humanitario' que por virtudes estrictamente cinematográficas (es lo que tiene la estatuilla: se valora 'lo necesario' o 'políticamente correcto' por encima de títulos con mayores méritos). 
 
 
Todo lo dicho puede resumirse de la siguiente manera: en Estados Unidos saben facturar blockbusters rompetaquillas, y cuando quieren también saben sacarse de la chistera productos descaradamente académicos. Selma es un ejemplo de lo segundo, y aunque podríamos reducirla a mera nimiedad (lo es), seremos un poco más benévolos. Estamos ante un film parsimonioso, menos importante de lo que se cree, menos interesante de lo que se piensa, y más hermético y menos apasionado-apasionante de lo que sus responsables serían capaces de confesar. Un film que para los ideales norteamericanos puede resultar emocionante... aunque a este lado del globo terráqueo nos deja más bien fríos. De Selma no me creo nada, no me atrae nada, no empatizo con nada. Prima la sensación de film 'ya visto', y en versiones más logradas. Los Óscar vigentes todavía nos han sorprendido más y para peor: al final resulta que Selma ha arrebatado a El francotirador el título de film apolillado de la cosecha 2014-2015 (que ya es decir). Un caso flagrante de telefilm encubierto que sin los Óscar no sería nada. El problema es que los Óscar tampoco serían nada sin films como Selma. La retroalimentación perfecta. Aburrimiento.


Para buscadores de historias 'bigger than life'.
Lo mejor: La interpretación de Carmen Ejogo, lo más comedido del film.
Lo peor: Pretende epatar y crea indiferencia.


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ÓSCARS 2015: MEJOR GUION ADAPTADO

February 18, 2015, 10:09 am
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Los nominado al Óscar al MEJOR GUION ADAPTADO son:


Adaptar un material ya existente, en su mayoría de procedencia literaria, es una tarea más complicada de lo que parece a simple vista (por mucho que algunos comentaristas, no sin cierta sorna, aseguren que los candidatos aspiran a premio por poco más que un ejercicio de 'copiar-pegar'). Los cinco nominados son una demostración de cómo el concepto 'adaptación' puede tomar muchos matices. Este 2015, la categoría está muy abierta, y los cinéfilos no podemos olvidar que el mejor guion adaptado se quedó fuera de la lista (Perdida). A continuación analizamos caso por caso.
1. Si hablamos de Paul Thomas Anderson, nunca podemos hablar de una adaptación 'al uso'. El cineasta, uno de los autores más relevantes de los últimos años, imprime su personalidad en todo lo que hace. Puro vicio es, valga el juego de palabras, un ejemplo 'puro' de las capacidades de Anderson. El director suma su cuarta nominación (¡cuarta!), y todo apunta a que volverá a quedarse en el patio de butacas aplaudiendo al ganador. Puro vicio es una extravagancia demasiado atípica para Hollywood. Pero no nos rasguemos las vestiduras: la Academia no puede dejar a Anderson sin recompensa por más tiempo. Sea como sea, nadie le quita el título de escritor, director y artista único.
2. El caso de Whiplash merece un capítulo aparte. Aunque en sentido estricto es un ejemplo de guion más 'original' que 'adaptado', la existencia de un cortometraje previo con el mismo nombre (en realidad, una escena del largometraje que hemos visto en cines) ha sido suficiente para que la normativa del Óscar recondujera a Damien Chazelle en este apartado. La sorpresa es que el baile de categorías no le ha perjudicado: los votantes han valorado la intensidad, el constante crescendo emocional y los lapidarios diálogos que sustentan la relación profesor-alumno de la película. El ritmo (musical) es mérito del guion (la partitura), por lo que celebramos su nominación. Con todo, a Chazelle le falta recorrido, no aspira a 'mejor director' y compite con películas de mayor peso en la carrera: lleva 'las de perder'.


3. El francotirador pone de manifiesto los esquemas narrativos más rancios de la 'americanada patriotera'. Sus señas son reconocibles y caducas: exaltación de su 'héroe' protagonista, nula descripción del 'malo' y despliegue de las ideas y de los ideales más conservadores (el amor por la bandera, la 'sagrada' institución familiar, etc). No es fácil sumar tantos lugares comunes en 130 minutos que, pese a todo, se ven de un tirón. Ese es el mérito de Jason Hall: convertir un film 'panfletario' en una cinta de acción que no da tregua. Por desgracia (o mejor: por fortuna), los 6.000 académicos con derecho a voto abarcan todo tipo de sensibilidades, mentalidades y colores políticos. El francotirador dista de ser la apuesta del 'consenso'. 
4. Por ello, las favoritas responden al patrón clásico del Óscar: adaptación literaria, con personajes masculinos reales y una estructura que equilibra la historia de sus personajes con la historia 'en mayúsculas' (referencias a la Segunda Guerra Mundial). La teoría del todo parece escrita con una precisión matemática para llevarse el Óscar a casa. De ser así, sería la primera victoria para Anthony McCarten. En un año normal, ni hubiese estado nominado; ahora, con los académicos bailándole el agua a la interpretación de Redmayne, no podemos descartar su victoria.
5. Pero entre Hawkins y Turing nos quedamos con este último. ¿Por qué? Seguramente porque The Imitation Game, aún con sus trampas y flaquezas, tiene una narración más compleja, con un crescendo más redondo y una tendencia menos descarada a la lágrima fácil. El trabajo de Graham Moore es meritorio, aunque esté varios puntos por debajo de libretos ganadores (La red social) y nominados (El topo) en ediciones anteriores. Con todo, sus virtudes son suficientes como para ganarse el afecto del Óscar (y, de paso, conseguir que el film no se vaya a casa de vacío).


QUINIELA DE LOS LECTORES (Total votos: 123)
1. THE IMITATION GAME, con 51 votos (41%)
2. LA TEORÍA DEL TODO, con 32 votos (26%)
3. WHIPLASH, con 27 votos (21%)
4. EL FRANCOTIRADOR, con 10 votos (9%)
5. PURO VICIO, con 3 votos (2%)

QUINIELA DEL BLOG
1. THE IMITATION GAME
2. LA TEORÍA DEL TODO
3. WHIPLASH
4. EL FRANCOTIRADOR
5. PURO VICIO

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2. WHIPLASH
3. PURO VICIO
4. LA TEORÍA DEL TODO
5. EL FRANCOTIRADOR

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ÓSCARS 2015: MEJOR DIRECTOR

February 19, 2015, 11:18 am
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Los nominados al Óscar al MEJOR DIRECTOR son:


ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU, por Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)
Crítica del film: Link
Datos: El director mexicano, animado tras la victoria el año pasado de su compatriota Cuarón, parte como virtual favorito. El DGA lo confirma como peso pesado en Hollywood, y su candidatura en guion original ha desvelado cualquier duda sobre su cuestionada genialidad (los tiempos de Guillermo Arriaga quedaron muy atrás). Los votantes tendrán en cuenta el riesgo, la personalidad y el homenaje artístico que encierra Birdman.
A favor: El DGA es su gran baluarte. Todas sus películas han aspirado en alguna categoría de los Óscar: es de justicia que la Academia por fin lo valore, y en la categoría que realmente le pertoca (dirección). La personalidad de Iñárritu imprime carácter a su película: los que amen Birdman, apostarán por él aquí. La mayoría de los votantes son actores, Birdman es un homenaje a la profesión y el SAG al mejor reparto fue suyo.
En contra: Esa personalidad, tan repetida pero no por ello menos evidente, puede jugarle una mala pasada: su fama de egocéntrico, acaparador de discursos y realizador metomentodo, estricto e incluso enfermizo le puede restar puntos. No es norteamericano: tras las victorias de Lee y Cuarón, Hollywood tal vez prefiera que el Óscar quede 'en casa'.

RICHARD LINKLATER, por Boyhood (Momentos de una vida)
Crítica del film:Link
Datos: Linklater debuta en la categoría de 'mejor dirección', pero lleva largos años sonando en distintas quinielas por varios trabajos. Boyhood es su particular cénit, y la Academia ama los saltos de altura sin pértiga: rodar durante 12 años, con un equipo técnico y artístico fiel y con un guion de producción propia es un hito que está al alcance de pocos cineastas. Hollywood ha demostrado que aprecia Boyhood, y que sobre todo valora el 'concepto' de dirección del film (arriesgada, valiente, comprometida, de largo recorrido, de perfil artesanal, centrada en historias pequeñas que atañen a temas de gran envergadura, etc.). Linklater debuta, repetimos, pero es un veterano con ansias de premio.
A favor: Cuando los 'indies' se ponen más 'accesibles', la Academia responde con el pulgar hacia arriba: ahí tenemos los Óscar a mejor director para Sam Mendes, Steven Soderbergh o incluso Kathryn Bigelow. Mientras que de Iñárritu se han dicho muchas cosas (no todas buenas), de Linklater únicamente se han oído halagos: es un director entre misterioso y cercano, y esa combinación le hará ganar apoyos. Tendrá el gremio de los actores a su favor: ¿qué intérprete no hubiera 'matado' por no ocupar el puesto de Hawke o Arquette?
En contra: Tiene poco predicamento entre los sectores 'técnicos': montadores, directores artísticos, sonidistas y alrededores seguramente se decantarán por apuestas más complejas en esos apartados, como Iñárritu o Anderson. Si los Óscar son un 'club cerrado', puede que a Linklater, pese a su currículum, se le considere un outsider: Cuarón ganó, pero la mejor película fue la de McQueen; Lee ganó, pero la mejor película fue la de Affleck... y el patrón puede repetirse, ya que Boyhood tiene más 'a tiro' el premio al mejor film que a la mejor dirección.

BENNETT MILLER, por Foxcatcher
Crítica del film: Link
Datos: Miller es un director que se prodiga poco (dirige poco, copa contadísimos titulares, preserva tanto su intimidad como su imagen de cineasta 'serio', etc.), pero todas sus películas han tenido un especial idílio con los Óscar. El romance puede llegar a su momento álgido con Foxcatcher, algo que ya presagiábamos siete meses atrás tras su victoria en Cannes. Es una apuesta académica, de un director ya consolidado, de filmografía robusta y representante del mejor cine norteamericano (de la estirpe que sigue a Scorsese y Coppola, entre otros).
A favor: Prima la sensación de que 'ya le toca': de no ganar este 2015 o en años venideros, Hollywood perderá la ocasión de valorar a una de sus máximas figuras. Foxcatcher equilibra gran dirección de actores, despliegue técnico y creación de una atmósfera negrísimo: todo ello, mérito directo y prueba fehaciente de la gran labor de Miller.
En contra:Foxcatcher no está nominada a la mejor película, y las estadísticas indican que en esos casos la Academia considera que la candidatura ya es un premio. A juzgar por su grueso de nominaciones, Foxcatcher no ha calado hondo, al menos no todo lo que debía para pisar la alfombra de este domingo en calidad de favorito destacado. ¿Caso de 'director norteamericano' que para el paladar yanki resulta 'algo periférico, de esencia europea'? Nos tememos que sí. Otro año será.

WES ANDERSON, por El gran hotel Budapest
Crítica del film:Link
Datos: Algunas veces la Academia se permite abrazar a autores únicos, originales e incómodos. Los Óscar son fieles a Malick, se acuerdan a menudo de Allen, no pierden la ocasión de incluir en la terna a nombres de la nueva comedia norteamericana como Reitman... y también guardan especial afecto a Anderson. Por El gran hotel Budapest consigue lo que parecía imposible: que una película 'de autor', tan única como la mente de su responsable, lidere las candidaturas de unos Óscar abiertos a múltiples posibilidades. Puede que no gane, pero la evidencia no puede negarse: Anderson, nuestro querido Anderson, nunca ha estado tan cerca del oro como ahora.
A favor: Muchos han cometido el error de reducir la carrera al Óscar a un duelo entre Boyhood y Birdman, pero Anderson es el que ostenta más candidaturas (su film, 9; y él en concreto, 3). La película, pese a estrenarse en la primavera de 2014, sigue vigente: llegar hasta aquí es una prueba de que esta vez la Academia 'va en serio'.
En contra: Director demasiado excéntrico, muy apegado a un grupo reducido de actores, con imaginación desbordante pero nulo atractivo mediático. El gran hotel Budapest es, en esencia, un cuento; dicho de otra manera, un género entendido como 'menor' (el Óscar a Lee por La vida de Pi es la excepción). Si Anderson se impone en guion, un segundo premio para él tal vez resulte 'demasiado generoso'.

MORTEN TYLDUM, por The Imitation Game (Descifrando Enigma)
Crítica del film: Link
Datos: A Tyldum, noruego de 48 años, le tocó la lotería cuando la biografía de Alan Turing recayó en sus manos. Pese a ser una figura destacada de la escena escandinava, no fue hasta Headhunters cuando llamó la atención a nivel mundial. La sorpresa es que Tyldum, lejos de defender un blockbuster de acción con posibilidades de romper taquillas (ese es el camino que han seguido compañeros suyos, como el islandés Baltasar Kormákur), ha sido capaz de hilar con bastante soltura los mimbres de un thriller histórico tan complejo como The Imitation Game. El trabajo bien hecho tiene recompensa: el Óscar, el sueño de cualquier cineasta, puede ser suyo.
A favor: Tener apoyos es tan importante como no tener enemigos, y Tyldum cumple el segundo requisito. El film responde a un perfil tradicional, típicamente 'premiable', por lo que sorpresa de última hora nunca puede descartarse.
En contra: En un grupo con directores-escritores, afincados en la industria norteamericana y con nominaciones anteriores a sus espaldas, Tyldum tiene todas las cartas para ser considerado el 'novato' de la categoría. Le falta 'budget', dista de ser un referente y su película ha perdido posiciones. La nominación ya es un premio: Hollywood ha demostrado que aprecia su trabajo, y no dudará en contar con él en futuros proyectos (algunos, esperamos, con posibilidades de Óscar).


QUINIELA DE LOS LECTORES (Total votos: 140)
1. RICHARD LINKLATER, con 80 votos (57%)
2. ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU, con 38 votos (27%)
3.WES ANDERSON, con 19 votos (13%)
4. MORTEN TYLDUM, con 2 votos (1%)
5. BENNETT MILLER, con 1 voto (0%)

QUINIELA DEL BLOG
1. RICHARD LINKLATER
2. ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU
3. WES ANDERSON
4. MORTEN TYLDUM
5. BENNETT MILLER

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1. BENNETT MILLER
2. WES ANDERSON
3. ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU
4. RICHARD LINKLATER
5. MORTEN TYLDUM


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PALMARÉS XL PREMIOS CÉSAR 2015

February 20, 2015, 3:47 pm
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Una noche sin precedentes en la gran gala del cine francés. En un año sin películas favoritas (la mayoría inéditas en nuestras carteleras), la coproducción mauritana Timbuktu, candidata al Óscar a la mejor película de habla no inglesa, se ha convertido en la gran ganadora con 7 premios.Los combatientes ha sido la segunda protagonista con 3 premios (destaca el de mejor actriz para Adele Haenel, ganadora el año pasado del César por Suzanne). La familia Belier e Hipócrates, ejemplos del nuevo y más joven cine galo, han tenido que conformarse con premios menores. Eastern Boys y La banda de las chicas, obras con personajes jóvenes, marginales y conflictivos, se han ido de vacío. La batalla entre los dos biopics sobre la vida y la obra de Yves Saint-Laurent se ha resuelto con tablas: la de Bonello tan sólo ha visto recompensado su vestuario, pese a ser la cinta que partía con más candidaturas; y el film de Lespert se ha llevado el premio al mejor actor para el joven Pierre Niney. Mommy, premiada en Cannes y de gran éxito en los cines del país vecino, se ha llevado el César a la mejor producción extranjera, aunque Dolan no se encontraba en la sala (se ha impuesto a Boyhood, 12 años de esclavitud y Sueño de invierno entre otras). Los flashes se han centrado en Sean Penn, César de Honor, que asistió a la gala junto a su pareja Charlize Theron; y en Kristen Steward, galardonada por Sils Maria y acompañada en todo momento por Juliette Binoche. Danny Boon ha ejercido de Maestro de ceremonias en una gala más larga de lo habitual (casi 4 horas) y un año poco remarcable para el cine francófono (apenas el recuerdo al fallecido Alain Resnais ha puesto en pie al auditorio). Os dejamos con el palmarés completo y las fotos de la gala.


Película: TIMBUKTU, de Abderrahmane Sissako (Mauritania)
Película extranjera: MOMMY, de Xavier Dolan (Canadá)
Ópera prima: LOS COMBATIENTES
Película animación: MINÚSCULOS: EL VALLE DE LAS HORMIGAS PERDIDAS
Película documental: LA SAL DE LA TIERRA 


Guion original: TIMBUKTU
Guion adaptado: DIPLOMACIA
Vestuario: SAINT LAURENT 
Diseño de producción: LA BELLA Y LA BESTIA
Fotografía: TIMBUKTU
Banda sonora: TIMBUKTU
Montaje: TIMBUKTU
Sonido: TIMBUKTU

 

Dirección: ABDERRAHMANE SISSAKO, por Timbuktu


Actor protagonista: PIERRE NINEY, por Yves Saint Laurent


Actriz protagonista: ADÈLE HAENEL, por Los combatientes


Actor secundario: REDA KATEB, por Hipócrates


Actriz secundaria: KRISTEN STEWARD, por Sils Maria


Actor revelación: KEVIN AZAIS, por Los combatientes


Actriz revelación: LOUANE EMERA, por La familia Emera
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CINERANKING 2015: LAS MEJORES PELÍCULAS DE LOS ÓSCAR 2015

February 21, 2015, 10:24 am
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Un año más, Cinoscar & Rarities ha convocado a sus seguidores para votar las MEJORES PELÍCULAS de los ÓSCAR 2015. Los resultados han sido sorprendentes por distintas razones: 1. Únicamente 2 de las 45 películas en juego han obtenido una nota media superior a 8 sobre 10; 2. Gran parte de las mejor puntuadas son películas no norteamericanas, y algunas de las elegidas cuentan con candidaturas anecdóticas; y 3. La pugna Birdman-Boyhood no ha existido en nuestro concurso, y el duelo ha tenido otras protagonistas. Muchas gracias a los 34 votantes (con papeletas más cargadas de notas que nunca: se nota que sóis muchos los que intentáis llegar a los Óscar con los deberes hechos y todos los visionados realizados). Éste es el resultado de vuestros puntajes. Mañana tendréis la tabla completa de votos en el grupo del Cineranking 2014. ¡Hasta el año que viene!

TOP 10: ÓSCARS 2015


12. EL GRAN HOTEL BUDAPEST, de Wes Anderson
Nota media: 7'52
Total votos: 29
Nota más alta: 10
Nota más baja: 3


11. BOYHOOD (MOMENTOS DE UNA VIDA), de Richard Linklater
Nota media: 7'53
Total votos: 32
Nota más alta: 9
Nota más baja: 3


10. MANDARIINID, de Zaza Urushadze
Nota media: 7'54
Total votos: 13
Nota más alta: 10
Nota más baja: 5


9. LA SAL DE LA TIERRA, de Win Wenders y Juliano Ribeiro Salgado
Nota media: 7'58
Total votos: 12
Nota más alta: 9
Nota más baja: 5


8. DOS DÍAS, UNA NOCHE, de Jean-Pierre & Luc Dardenne
Nota media: 7'6
Total votos: 25
Nota más alta: 10
Nota más baja: 4


7. RELATOS SALVAJES, de Damián Szifrón
Nota media: 7'61
Total votos: 28
Nota más alta: 9
Nota más baja: 4


6. THE IMITATION GAME (DESCIFRANDO ENIGMA), de Morten Tyldum
Nota media: 7'64
Total votos: 28
Nota más alta: 10
Nota más baja: 6


5. LEVIATHAN (LEVIATÁN), de Andrei Zvayintsev
Nota media: 7'8
Total votos: 20
Nota más alta: 10
Nota más baja: 5


4. PERDIDA (GONE GIRL), de David Fincher
Nota media: 7'87
Total votos: 31
Nota más alta: 10
Nota más baja: 5


3. NIGHTCRAWLER, de Tony Gilroy
Nota media: 7'88
Total votos: 25
Nota más alta: 10
Nota más baja: 5


2. BIRDMAN, de Alejandro González Iñárritu
Nota media: 8'47
Total votos: 32
Nota más alta: 10
Nota más baja: 4


1. WHIPLASH, de Damien Chazelle
Nota media: 8'63
Total votos: 30
Nota más alta: 10
Nota más baja: 6

RANKING: Ganadoras de los CINERANKING ÓSCARS
2009: SLUMDOG MILLIONAIRE, de Danny Boyle
2010: LA CINTA BLANCA, de Michael Haneke
2011: CISNE NEGRO, de Darren Aronofsky
2012: NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN, de Asghar Farhadi
2013: AMOR (AMOUR), de Michael Haneke
2014: GRAVITY, de Alfonso Cuarón
2015: WHIPLASH, de Damien Chazelle


RANKING: Nominadas al ÓSCAR a la MEJOR PELÍCULA
1. WHIPLASH 8'63
2. BIRDMAN 8'47
3. THE IMITATION GAME 7'64
4. BOYHOOD 7'53
5. EL GRAN HOTEL BUDAPEST 7'52
6. LA TEORÍA DEL TODO 6'89
7. SELMA 6'65
8. EL FRANCOTIRADOR 6'24


RANKING: Nominadas al ÓSCAR a la MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
1. LEVIATÁN 7'8
2. RELATOS SALVAJES 7'61
3. MANDARIINID 7'54
4. IDA 7'22
5. TIMBUKTU 6'67


RANKING: Nominadas al ÓSCAR a la MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
1. LA SAL DE LA TIERRA 7'58
2. VIRUNGA 7
3. CITIZENFOUR 6'67
4. LAST DAYS OF VIETNAM 6'5
5. FINDING VIVIAN MAIER 6'14


RANKING: Nominadas al ÓSCAR a la MEJOR PELÍCULA ANIMADA
1. EL CUENTO DE LA PRINCESA KAGUYA 7'43
2. SONG OF THE SEA 7
3. BIG HERO 6 6'73
4. CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 6'64
5. LOS BOXTROLLS 6'36


RANKING: Nominadas al ÓSCAR con PEOR PUNTUACIÓN
1. INTO THE WOODS 5
2. MALÉFICA 5'2
3. GLEN CAMPBELL 5'5
4. BEYOND THE LUGHTS 5'57
5. EL HOBBIT 3 5'61
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QUINIELA PREMIOS ÓSCAR 2015

February 22, 2015, 12:03 pm
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El equipo del Oscar Ranking os deja sus apuestas de cara a los Óscar de esta noche-madrugada. ¡Feliz velada de premios!


MEJOR PELÍCULA
American Sniper
Boyhood Alberto, Hugo, Kosti, Mayra, Xavier
Birdman
The Imitation Game
The Theory of Everything
The Grand Budapest Hotel
Selma
Whiplash Susana

QUINIELA DE LOS LECTORES (Total de votos: 200)
1. BOYHOOD, con 105 votos (52%) 
2. BIRDMAN, con 49 votos (24%)
3. EL GRAN HOTEL BUDAPEST, con 21 votos (10%)
4. LA TEORÍA DEL TODO, con 10 votos (5%)
5. EL FRANCOTIRADOR, con 6 votos (3%)
6. WHIPLASH, con 5 votos (2%)
7. THE IMITATION GAME, con 3 votos (1%)
8. SELMA, con 1 voto (0%)


MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Big Hero 6 Susana
Song of the sea
The Boxtrolls
How to Train Your Dragon 2 Alberto, Hugo, Kosti, Mayra, Xavier
The Tale of Princess Kaguya


MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Timbuktu (Mauritania)
Ida (Poland) Hugo, Kosti
Leviathan (Russia) Mayra, Susana, Xavier
Tangerines (Estonia)
Wild Tales (Argentina) Alberto

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Citizenfour Alberto, Kosti, Xavier
Finding
Last Days in Vietnam Mayra
Virunga
The Salt of the Earth Susana


MEJOR DIRECTOR
Wes Anderson, por The Grand Budapest Hotel
Bennet Miller, por Foxcatcher
Alejandro González Iñárritu, por Birdman Hugo, Susana
Richard Linklater, por Boyhood Alberto, Kosti, Mayra, Xavier
Morten Tyldum, por The Imitation Game

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Steve Carrell, por Foxcatcher
Bennedict Cumberbatch, por The Imitation Game
Michael Keaton, por Birdman Susana
Bradley Cooper, por American Sniper
Eddie Redmayne, por La teoría del todo Alberto, Hugo, Kosti, Mayra, Xavier

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Marion Cotillard, por Two Days, One Night
Felicity Jones, por The Theory of Everything
Julianne Moore, por Still Alice Alberto, Hugo, Kosti, Mayra, Susana, Xavier
Rosamund Pike, por Gone Girl
Reese Whiterspoon, por Wild




MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Robert Duvall, por The Judge
Ethan Hawke, por Boyhood
Edward Norton, por Birdman
Mark Ruffalo, por Foxcatcher
J. K. Simmons, por Whiplash Alberto, Hugo, Kosti, Mayra, Susana, Xavier

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Patricia Arquette, por Boyhood Alberto, Hugo, Kosti, Mayra, Xavier
Laura Dern, por Wild
Keira Knightley, por The Imitation Game
Emma Stone, por Birdman Susana
Meryl Streep, por Into the Woods

MEJOR GUION ORIGINAL
Birdman Alberto, Kosti, Xavier
Boyhood
Foxcatcher
The Grand Budapest Hotel Hugo, Mayra
Nightcrawler Susana


MEJOR GUION ADAPTADO
American Sniper
The Imitation Game Alberto, Hugo, Kosti, Mayra, Xavier
The Theory of Everything
Whiplash Susana
Inherent Vice

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Mr. Turner
The Grand Budapest Hotel Alberto, Xavier
The Imitation Game Kosti, Susana
Interstellar
The Theory of Everything Hugo, Mayra

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Glory, de Selma Alberto, Hugo, Kosti, Xavier
Lost Stars, de Begin Again Mayra, Susana
Everything is Awesome, de The LEGO Movie
Grateful, de Beyond The Lights
I'm Not Gonna Miss You, de Glen Campbell: I'll Be Me 


MEJOR FOTOGRAFÍA
Birdman Alberto, Hugo, Kosti, Mayra, Xavier
The Grand Budapest Hotel
Ida Susana
Mr. Turner
Unbroken

MEJOR MONTAJE
Birdman
Boyhood Hugo, Kosti
Whiplash Alberto, Mayra, Susana, Xavier
American Sniper
The Imitation Game

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
The Grand Hotel Budapest Alberto, Hugo, Kosti, Susana, Xavier
The Imitation Game Mayra
Interstellar
Into the Woods
Mr. Turner


MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
The Grand Budapest Hotel Alberto, Hugo, Kosti, Mayra, Susana, Xavier
Inherent Vice
Into the Woods
Malefict
Mr. Turner

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA 
Foxcatcher Xavier
The Grand Budapest Hotel Alberto, Hugo, Mayra, Susana
Guardians of the Galaxy Kosti

MEJOR SONIDO
American Snipper Xavier
The Hobbit 3
Interstellar Hugo, Mayra
Birdman Alberto, Kosti, Susana
Unbroken


MEJOR MONTAJE DE SONIDO
American Snipper Alberto
Birdman
Whiplash Hugo, Kosti, Mayra, Susana, Xavier
Interstellar
Unbroken

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Dawn of the Planet of the Apes Kosti, Mayra, Xavier
Guardians of the Galaxy Susana
Captain America
Interstellar Alberto, Hugo
X-MEN: First Generation

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LXXXVII PREMIOS ÓSCAR 2015: PALMARÉS Y ALFOMBRA ROJA

February 22, 2015, 9:24 pm
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Birdman ha sido finalmente la ganadora de una edición muy repartida. Ritmo irregular, exceso de números musicales, un presentador a medio gas... y en su favor, un evento con discurso más comprometidos, divertidos y amenos de lo habitual. Gala sin demasiados perdedores (todas las 8 nominadas a mejor película se van a casa con premio), pero la obra de Iñárritu se ha impuesto en la photo finish. Ida y Citizenfour han cumplido los pronósticos, Big Hero 6 se lleva la palma en animación y Julianne Moore consigue por fin su merecida estatuilla (era su quinta candidatura). Necesitamos digerir la gala y dormir un poco para llegar a juicios acertados sobre la gala... de momento, el palmarés completo y las mejores fotos de una alfombra roja dominada por la lluvia y los colores blancos, negros y rojos.


MEJOR PELÍCULA
Birdman


MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Big Hero 6 




MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Ida (Poland)  
 

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Citizenfour


MEJOR DIRECTOR
Alejandro González Iñárritu, por Birdman 


MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Eddie Redmayne, por La teoría del todo 
 

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Julianne Moore, por Still Alice


MEJOR ACTOR SECUNDARIO
J. K. Simmons, por Whiplash


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Patricia Arquette, por Boyhood


MEJOR GUION ORIGINAL
Birdman


MEJOR GUION ADAPTADO
The Imitation Game


MEJOR MÚSICA ORIGINAL
The Grand Budapest Hotel 


MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Glory, de Selma

MEJOR FOTOGRAFÍA
Birdman 


MEJOR MONTAJE
Whiplash 

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
The Grand Hotel Budapest 


MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
The Grand Budapest Hotel

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA 
The Grand Budapest Hotel


MEJOR SONIDO
American Sniper 

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Whiplash


MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Interstellar

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OSCARS 18: BIRDMAN (2015)

February 23, 2015, 1:23 pm
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La noche de Alejandro González Iñárritu. Si por algo recordaremos la gala de los Óscar 2015 es por el triunfo de un director (mexicano) asentado en la industria (norteamericana). Los cronistas simplificaron la lucha por la estatuilla como una pelea entre las tres 'B' (Boyhood, Birdman y 'Budapest'), y la damnificada fue la cinta de Linklater. Pero no os asustéis: no vamos a escribir la clásica crónica de los Óscar en la que se alaba a los ganadores, se cita en minúsculas a los perdedores y se critica a gusto la tarea del host (aunque ganas no nos faltan: Neil Patrick Harris estuvo, por decirlo de forma suave, 'descafeinado'). Bienvenidos a las 6 verdades de estos Óscar (pese a todo, y pese a quien le pese).


1. UN AÑO... ¿SIN FAVORITOS?: Boyhood entusiasmó a la crítica de medio mundo (tampoco había para tanto revuelo), se puso a los Sindicatos en el bolsillo y tenía el suficiente bagaje de premios como para llegar a la alfombra roja en calidad de virtual ganadora. Era la favorita, aunque con muchas comillas de por medio, y seguramente será el film que mejor aguantará el paso del tiempo, el título que recordaremos con la sonrisa más ancha. Con todo, los Óscar tienen su estructura interna (la mayoría de los votantes son actores), y pesó el hecho de que Linklater siempre haya sido, en esencia, un 'outsider'. Iñárritu, en cambio, llevaba una década establecido en Hollywood (todos sus films han aspirado a premio), y sólo necesitábamos repasar la lista de invitados y presentadores de la gala para darnos cuenta que la mayoría conocían o habían trabajado con Iñárritu (el más destacado, el propio Sean Penn, que abrió el sobre a la mejor película). También pesó el PGA y DGA que obtuvo Iñárritu en un extraño consenso de los gremios (en una terna, recordamos, con productos a priori más accesibles a los moldes académicos como The Imitation Game, La teoría del todo y El francotirador). Los lobbys pesan en los Óscar, y el de Birdman fue finalmente el de mayor recorrido, el más efectivo.


2. UN AÑO... ¿SIN EMOCIÓN?: Curiosamente, la ausencia de favoritos no se tradujo en una temporada de premios más emocionante. Será que ya llevamos muchas galas a nuestras espaldas y que los formulismos-formalismos ya cansan, pero la valoración global es que nada, y muy especialmente los films en liza, supieron dotar de un mínimo interés a la otrora brillante 'Oscar season'. Los posibles motivos son varios: el hecho de que la mayoría de films fueran obras ya estrenadas, el escaso ruido en taquilla y medios de comunicación de los Óscar (en enero-febrero se estrenaron los títulos con nominaciones 'menores') o la reiterada desafección entre público y premios (más si cabe en un año sin un referente comercial tan evidente como Avatar o Gravity). En otras palabras: el movimiento en redes ha sido menor, el seguimiento en blogs y webs decreció... y al final daba un poco igual el resultado del último partido. ¿Una prueba un tanto improvisada, cogida con pinzas pero significativa? Durante los Goya, todos los trending topics remitían a actores y películas de la gala; durante los Óscar, Gran Hermano Vip convivía runrún mediático con Arquette y compañía. Y si el dato no os convence, revisad los modestos miles de espectadores de Birdman, Boyhood o La teoría del todo, o los datos de taquilla de Foxcatcher, Whiplash o Nightcrawler (aunque nos pese, no las ha visto casi nadie).


3. UN AÑO... ¿SIN GLAMOUR?: Cada vez se hace más evidente la desproporción que media en la órbita de los Óscar. Si la mayoría de films nominados son independientes, no tiene sentido que los Óscar se impongan como una copia de los Independent Spirit Awards (que, por cierto, se celebraron el día antes de la gran cita, también con victoria para Birdman). Tampoco tiene mucho sentido que los vestidos, complementos y manicuras de las estrellas sean más caras que el presupuesto de las cintas nominadas (Marion Cotillard, presente en la alfombra por la pequeña y necesaria Dos días, una noche es el mejor ejemplo de ello). Hay tantas galas durante las semanas previas a los Óscar que a las actrices de turno ya no les queda chiste que improvisar, anécdota que contar o vestido que enseñar: de ahí que la alfombra roja haya sido de las más deslucidas en mucho tiempo (influyó también la indeseada presencia de la lluvia). Ni tan siquiera el peso de las principales firmas de moda y diseñadores fue capaz de obrar el milagro. Además, el escándalo de la 'manicam' de los SAG (una cámara en la que las actrices enseñaban en primer plano sus mechas californianas, sus anillos de compromiso y sus uñas de diseño) hizo que los Óscar viraran en favor de un carácter menos pomposo, más acorde con los tiempos que corren.


4. UN AÑO... ¿CON COMPROMISO?: Casi en paralelo a la menor 'superficialidad' de los Óscar, hay que destacar la presencia de unos discursos más críticos (lo agradecemos). Pawlikowski, el director de Ida, se acordó de casi todos en su largo discurso (la ocasión lo valía: primer Óscar para Polonia tras 10 nominaciones). Los autores de Glory recordaron que hay más presos afroamericanos en EE. UU. en la actualidad que en 1850 (se disipó el enfado por la no nominación a intérpretes negros). Graham Moore, guionista de The Imitation Game, dedicó el premio a 'los diferentes', en clara referencia a su vida privada y la homosexualidad de Alan Turing. Simmons, consciente de que su personaje no es un ejemplo a seguir, invitó a todos los asistentes a valorar y a hablar con amigos y familiares. Moore y Redmayne, en simbiosis con sus personajes, tuvieron un guiño curioso a los enfermos de Alzheimer y ELA. Las ganadoras al mejor cortometraje de ficción hablaron de la necesidad de visibilizar y de abordar la problemática del suicidio entre los veteranos de guerra. Iñárritu reivindicó los mexicanos inmigrantes en suelo yanki, un añadido nada gratuito (el Óscar al mejor director ya es un coto privado de los 'gringos'). Y la palma se la llevó Patricia Arquette, que pidió igualdad salarial para hombres y mujeres (con respuesta más que entusiasta de Meryl Streep, seguramente porque, pese a ser la más nominada del evento, no era la presente con la cuenta corriente más abultada).


5. UNA GALA... ¿SIN CHISPA?: Por desgracia, sí. Neil Patrick Harris brilló con el número musical inicial, pero se fue deshinchando poco a poco: apenas su parodia de Birdman sirvió para subir el listón. Chistes enlatados, exceso de números musicales y demasiadas citas a cuestiones poco o nada atractivas para la audiencia (ya es hora de que los académicos recapaciten y vuelvan a conceder los Óscar honoríficos en la gala de febrero) hicieron el resto, aunque la cacareada actuación de Lady Gaga y su homenaje a Sonrisas y lágrimas sirvió de macguffin para no perder espectadores. Eso sí: los americanos demuestran una vez más que dominan como nadie los tiempos televisivos y la elegancia de sus puestas en escenas (el teatro Dolby, al menos en los fondos de su escenario, simuló durante casi toda la gala la entrada de un hotel de lujo, en referencia directa al film de Anderson).


6. UN AÑO... ¿DE BUEN CINE?: Si hay que mojarse, diremos que sí. La Academia estuvo acertada al limitar a 8 los films nominados en la categoría reina, pero demostró poco atino al dejar a Foxcatcher fuera del grupo (para quien escribe, la obra maestra 'tapada' del año). El francotirador puede cuestionarse por los motivos que otros ya escribieron antes, y Selma sigue pareciéndome un biopic facilón, pero en conjunto no tuvimos esa obra odiada u odiosa (todas, a su manera, eran dignas de los premios a los que aspiraban). Puede que entre tanta pulla entre Boyhood y Birdman nos hayamos olvidado de un factor: Boyhood representaba la emoción (la vida rodada durante 12 años, cual álbum de fotos personal, pero mediante fotogramas), y Birdman representaba el intelecto (todo en el film obedece a una coreografía formal, a una pirueta de guión, a una estudiada puesta en escena y a un medido ejercicio de metacine, un producto excéntrico y al mismo tiempo crítico con la excentricidad de la profesión que retrata). La Academia suele dejarse llevar por el corazón, pero en esta ocasión se guió por la cabeza (aunque Birdman, al retratar un ámbito artístico familiar o vecino al de los votantes, pudiera tocar ciertas teclas y apelar a ciertas sensibilidades internas). El tiempo dirá si el palmarés fue más o menos acertado. Birdman no era la mejor, pero era de las mejores: más que suficiente.


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SEMANARIO 81: ESPECIAL ÓSCARS 2015

February 24, 2015, 11:43 am
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¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de todas las semanas. En el margen derecho del blog, en la sección 'semanario', puedes (re)leer los distintos artículos ordenados.

CONTENIDOS DEL BLOG


Análisis 87ª GALA de los ÓSCAR 2015:BIRDMAN (2015)
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PALMARÉS PREMIOS CÉSAR 2015:Link
CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2015: Film inaugural
Crítica:THE KINGS OF SUMMER, de Jordan Vogt-Roberts
Crítica:SELMA, de Ava DuVernay
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CRÍTICA | MÁS PENA QUE GLORIA, de Victor García León

February 26, 2015, 10:04 am
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La edad del pavo
MÁS PENA QUE GLORIA, de Víctor García León (España, 2000)
¿De qué va?: David es un chico normal que empieza a experimentar sus primeros impulsos sexuales. Bárbara, la hija de su dentista, se convertirá en el objetivo a conseguir. David fantasea con estar con Bárbara y hace todo lo posible para coincidir con la joven. Mientras, en su vida suceden muchísimas más cosas: su abuela se muda a vivir a la casa familiar, su hermano pequeño está a punto de fichar por los alevines del Real Madrid, su profesor de gimnasia le introduce en las frustraciones de la vida adulta y su madre cada día pierde más el control.
Palmarés: Dos nominaciones a los premios Goya 2001: mejor realización novel (Víctor García León) y mejor actor novel (Biel Durán). Premio al mejor actor para Biel Durán en el Festival de Málaga 2001.
El dato:Más pena que gloria nació como un encargo para adaptar al cine la novela Y decirte alguna estupidez, por ejemplo, te quiero: al recibir la negativa de los productores tras elaborar un primer guion alejado de los cánones comerciales, García León, junto a Jonás Trueba, que en ese momento tenía tan solo 20 años y firmaba sus primeros trabajos como guionista con el mote de Jonás-Groucho, decidieron seguir con el proyecto y levantaron el film. Finalmente, Y decir alguna estupidez, por ejemplo, te quiero fue dirigida por Antonio del Real y se estrenó en el primer trimestre del 2001, mientras que Más pena que gloria, tras su paso por el Festival de Málaga, llegó a las salas ese mismo verano. Durán, ya conocido por su primer trabajo en La teta y la luna de Bigas Luna, trabajó durante su infancia en algunas de las series más destacadas de la televisión catalana de finales de los 90. Es el primer trabajo en cine de Bárbara Lennie, que por aquél entonces contaba con 16 años: posteriormente conseguiría la nominación a la mejor actriz revelación por Obaba de Moncho Armendáriz y el Goya a la mejor intérprete femenina por Magical Girl, ya convertida en una de las grandes estrellas de la escena española.


Reseña:Más pena que gloria retrata el mundo de la adolescencia con sus alegrías y sus miserias. El argumento no es nuevo, las intenciones también nos resultan familiares y el desarrollo de la historia tampoco abre nuevas vías. Con todo, Más pena que gloria sabe reivindicarse y diferenciarse gracias a un tono tragicómico muy conseguido. A la credibilidad que inspira todo el conjunto, a la cercanía de sus escenarios y a la cotidianidad de sus diálogos se suma una notable pericia a la hora de presentar situaciones y personajes entrañables que sufren aquellos problemas y que acallan aquellos deseos que nadie se atreve a decir, mucho menos a poner en pantalla. Aunque Más pena que gloria esté escrita por dos veinteañeros, su visión de esta etapa vital tan cinematográfica es adulta, llena de comprensión y de cariño, capaz de revelar el patetismo de su personaje y al mismo tiempo de humanizarlo con sus rudimentarias desventuras. En conjunto, queda el recuerdo de unos años en los que uno no puede hacer casi nunca lo que quiere hacer y en los que la comunicación con el otro supone en muchas ocasiones un gran reto. Mientras otros films hablarían desde la disputa, la crítica o la complacencia, límites todos ellos muy fáciles de cruzar, Más pena que gloria es un equilibrado cuento costumbrista que tiene la bondad del mejor Azcona y la descripción de personajes de cierto cine francés. Y si en algún momento algún espectador tiene la sensación de estar ante un intento de vodevil a medio cuajar, el excelente plano final despeja las dudas: la adolescencia, como dice su título, tiene más pena que gloria, y la toma de conciencia del personaje es el primer paso hacia la vida adulta, llena de renuncias y alguna que otra satisfacción. García León, en definitiva, nos dice que siempre somos unos novatos en todo, y eso eleva este relato de iniciación sexual a la categoría de cine entrañable e inspirador.


Para adolescentes sin nostalgia.
Lo mejor: Tiene el profesor de gimnasia más enrollado del cine español.
Lo peor: No quedan claras ciertas motivaciones de los personajes adultos.

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CRÍTICA | P'TIT QUINQUIN (LI'L QUINQUIN), de Bruno Dumont

February 27, 2015, 11:46 am
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El (sur)realista mundo de P'tit Quinquin
P'TIT QUINQUIN (LI'L QUINQUIN), de Bruno Dumont
Francia, 2014. Dirección y guión: Bruno Dumont Fotografía: Guillaume Deffontaines Reparto: Alane Delhaye, Lucy Caron, Bernard Pruvost, Philippe Jore, Corentin Carpentier, Julien Bodard, Baptiste anquez, Lisa Hartman, Frédéric Castagno, Stéphane Boutillier, Philippe Peuvion, Céline Sauvage, Jason Cirot, Cindy Louguet, Camille Cordonnier Género: Thriller, policíaco, comedia negra Duración: 200 minutos (4 capítulos de 50 minutos) Tráiler: Link
¿De qué va?: Una ola de extraños crímenes azota con fuerza un pequeño pueblo costero de Francia. Es verano, los niños juegan en el campo y en las calles, los mayores se preparan para las fiestas estivales y un equipo de la policía, liderado por un excéntrico investigador, da cuenta de los horrores que rodean el lugar. La aparición de un cadáver cercenado en las entrañas de una vaca enciende todas las alarmas: ¿se trata de la obra de un asesino despiadado, de un ajuste de cuentas entre los lugareños o de una broma de mal gusto?


Reconozco que, antes de visionar P'tit Quinquin, desconocía la obra de Bruno Dumont. Obviamente sabía de su predicamento entre las élites críticas, pero sólo me había interesado por Camille Claudel 1915, motivado sobre todo por la presencia de Juliette Binoche como actriz principal (título, por cierto, poco remarcable). Con estos antecedentes, y aunque tuve ocasión de visionar los 200 minutos de P'tit Quinquin en San Sebastián y en Sitges, preferí apostar por otras opciones (al fin y al cabo, 200 minutos son muchos, demasiados cuando se está inmerso en el fragor de un festival). Ahora, tras ver la miniserie tal y como la concibió su autor, en cuatro episodios de 50 minutos, no puedo más que alegrarme de esa decisión, porque P'tit Quinquin es una obra singularísima que precisa un visionado atento y una digestión lenta. Gana, vaya, en la pequeña pantalla, en las distancias cortas, entendiendo cada una de sus partes como una minipelícula, con ese interés nervioso que acompaña a la espera entre capítulo y capítulo. ¿Sucede lo mismo con las demás cintas del señor Dumont? Este 2015 lo comprobaré.


Muchos han resumido P'tit Quinquin como la descripción de una investigación policial, pero en verdad el elemento criminal (unos cadáveres humanos que aparecen en las entrañas de unas vacas muertas) sirve de excusa para ofrecer algo mayor: un fresco entre humano y irónico de, intuímos, una Francia oculta, la de los ch'tis sobre los que ironizaba Danny Boon en Bienvenidos al norte, en la que casi nunca parece suceder nada remarcable. Dumont parodia unos seres marcados por el inmovilismo y unos ambientes rudos que sumen a sus habitantes en una especie de letargo vital. Pero Dumont nunca ridiculiza a sus criaturas: todos los personajes, desde los policías zarrapastrosos al grupo de chavales que comanda el 'quinquin' del título, están recorridos por un halo de humanidad inconmensurable, por una veracidad difícil de calibrar. El surrealismo del conjunto, en otras palabras, choca con la sensación de estar asistiendo a algo auténtico, por no decir ante un simulacro de documental rodado en el país del onirismo. Fuerzas que, a la postre, dotan a P'tit Quinquin de una extraña personalidad, de un atractivo bizarro; de una comicidad perversa, o de una perversión cómica, según se mire.


Sólo un aspecto me distancia de la atmósfera que consigue Dumont: la intuición de que, al apelar a cuestiones muy locales, parte del humor y de los dobles sentidos de este P'tit Quinquin pasan fácilmente desapercibidos para un público que desconozca la región donde acontece la trama (o lo que es lo mismo, para casi todos nosotros). Tal vez por eso uno espera que la serie, en contra de su naturaleza, se rebele en su resolución como un enigma cerrado; y tal vez por este motivo, cuando la serie toma los derroteros finales que debía tomar, nos quedamos con el pálpito bastante molesto de haber entendido sólo una pequeña parte de algo mayor. No descarto el hecho de que esa pieza del puzzle que no supe encontrar sea la clave para que P'tit Quinquin, personalmente un producto notable, pueda ser apreciada como una obra maestra, justamente el calificativo que ha recibido por parte de la 'troupe' de Cahiers du cinéma. O tal vez la popularidad de la serie se debe, simplemente, a la peligrosa y cada vez más extendida tendencia al 'gafapastismo' injustificado, a premiar lo raro simplemente por su rareza (y no por su trascendencia). Sea como sea, P'tit Quinquin ha renovado mi interés por la obra de Dumont. Dibuja escenas, personajes y planos que atesoraremos durante bastante tiempo. Una serie diferente para un público arriesgado. Un título que engrandece el cine y la televisión de nuestros días.


Para los que sueñan con un Twin Peaks con sabor francés.
Lo mejor: El cásting al completo.
Lo peor: Se sigue con interés, pero se entiende a medias.

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CINOSCAR AWARDS 2000: NOMINACIONES

March 1, 2015, 11:00 am
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NOMINACIONES CINOSCAR AWARDS 2000
Se han tenido en cuenta todas las películas estrenadas en España
o editadas directamente en dvd entre el 01/01/2000 y el 31/12/2000


MEJOR CONTRIBUCIÓN TÉCNICA
1. EL TALENTO DE MR. RIPLEY
2. GLADIATOR (EL GLADIADOR)
3. LAS CENIZAS DE ÁNGELA
4. MAGNOLIA
5. SLEEPY HOLLOW
6. STUART LITTLE


MEJOR VESTUARIO
1. Qiuping Juang y Mo Xiaomin, por EL EMPERADOR Y EL ASESINO
2. Gary Jones y Ann Roth, por EL TALENTO DE MR. RIPLEY
3. Janty Yates, por GLADIATOR (EL GLADIADOR)
4. Consolata Boyle, por LAS CENIZAS DE ÁNGELA
5. Renée Ehrlich Kalfus, por LAS NORMAS DE LA CASA DE LA SIDRA
6. Colleen Atwood, por SLEEPY HOLLOW


MEJOR FOTOGRAFÍA
1. Conrad L. Hall, por AMERICAN BEAUTY
2. John Mathieson, por GLADIATOR (EL GLADIADOR)
3. Yorgos Arvanitis y Andreas Sinanos, por LA ETERNIDAD Y UN DÍA
4. Robert Elswit, por MAGNOLIA
5. Stephen H. Murum, por MISIÓN A MARTE
6. Roger Deakins, por O'BROTHER


MEJOR BANDA SONORA ADAPTADA
1. ASFALTO
2. BAILAR EN LA OSCURIDAD
3. CALLE 54
4. FUGITIVAS
5. LAS VÍRGENES SUICIDAS
6. MAGNOLIA


MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
1. Thomas Newman, por AMERICAN BEAUTY
2. Joe Hisaishi, por EL VERANO DE KIKUJIRO
3. Hans Zimmer, por GLADIATOR (EL GLADIADOR)
4. Roque Baños, por LA COMUNIDAD
5. Rachel Portman, por LAS NORMAS DE LA CASA DE LA SIDRA
6. Angelo Badalamenti, por UNA HISTORIA VERDADERA


MEJOR GUION ADAPTADO
1. Anthony Minghella, por EL TALENTO DE MR. RIPLEY
2. Patrick Wilde, por GET REAL
3. James Mangold, por INOCENCIA INTERRUMPIDA
4. Frank Darabont, por LA MILLA VERDE
5. Alan Parker, por LAS CENIZAS DE ÁNGELA
6. John Irving, por LAS NORMAS DE LA CASA DE LA SIDRA


MEJOR GUION ORIGINAL
1. Alan Ball, por AMERICAN BEAUTY
2. Lars von Trier, por BAILAR EN LA OSCURIDAD
3. Ingmar Bergman, por INFIEL (TROLÖSA)
4. Paul Thomas Anderson, por MAGNOLIA
5. Agnès Jaoui y Jean-Pierre Bacri, por PARA TODOS LOS GUSTOS
6. Laurent Cantet, por RECURSOS HUMANOS


MEJOR REPARTO
1. AMERICAN BEAUTY (Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Mena Suvari, Chris Cooper, Wes Bentley, Allison Janney, Peter Gallagher)
2. INOCENCIA INTERRUMPIDA (Winona Ryder, Angelina Jolie, Clea Duvall, Brittany Murphy, Elisabeth Moss, Jeffrey Tambor, Jared Leto, Whoopi Goldberg)
3. LA COMUNIDAD (Carmen Maura, Emilio Gutiérrez Caba, Terele Pávez, Sancho Gracia, Jesús Bonilla, María Asquerino, Paca Gabaldón, Kiti Manver, Enrique Villén)
4. LA MILLA VERDE (Tom Hanks, Michael Dunkan Clarke, David Morse, Michael Jeter, David Morse, Doug Hutchison, Patricia Clarkson, Gary Sinise, Harry Dean Stanton)
5. MAGNOLIA (Tom Cruise, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman, John C. Reilly, Melora Walters, William H. Macy, Philip Baker Hall, Alfred Molina)
6. PARA TODOS LOS GUSTOS (Jean-Pierre Bacri, Anne Alvaro, Agnès Jaoui, Alain Chabat, Gérard Lanvin, Anne Le Ny, Christiane Millet)


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
1. CHARLOTTE BRITTAIN, por Get Real
2. ANGELINA JOLIE, por El coleccionista de huesos e Inocencia interrumpida
3. JULIANNE MOORE, por El fin del romance y Magnolia
4. TERELE PÁVEZ, por La comunidad
5. SISSY SPACEK, por Una historia verdadera
6. MENA SUVARI, por American Beauty


MEJOR ACTOR SECUNDARIO
1. MICHAEL CAINE, por Las normas de la casa de la sidra
2. MICHAEL CLARKE DUNCAN, por La milla verde
3. CHRIS COOPER, por American Beauty
4. ALBERT FINNEY, por Erin Brockovich
5. JOAQUIN PHOENIX, por Gladiator (El gladiador)
6. BRAD PITT, por Snatch, cerdos y diamantes


MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
1. NATHALIE BAYE, por Una relación privada y Venus, salón de belleza
2. ANNETTE BENING, por American Beauty
3. BJÖRK, por Bailar en la oscuridad
4. LENA ENDRE, por Infiel (Trolösa)
5. CARMEN MAURA, por Carretera y manta, El harén de Madame Osmane y La comunidad
6. JULIA ROBERTS, por Erin Brockovich


MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
1. CHRISTIAN BALE, por American Psycho y Metroland
2. RUSSELL CROWE, por El dilema y Gladiator (El gladiador)
3. TOM CRUISE, por Misión Imposible 2 y Magnolia
4. RICHARD FARNSWORTH, por Una historia verdadera
5. JUDE LAW, por Con los ojos del corazón,
El talento de Mr. Ripley y La sabiduría de los cocodrilos
6. KEVIN SPACEY, por American Beauty, Criminal y decente y El pez gordo


MEJOR PELÍCULA ANIMADA 2000
1. CHICKEN RUN: EVASIÓN EN LA GRANJA, de Peter Lord y Nick Park (Reino Unido)
2. LA PRINCESA MONONOKE, de Hayao Miyasaki (Japón)
3. SPRIGGAN, de Hirotsugu Kawasaki (Japón)
4. TOY STORY 2, de A. Brannon, J. Lasseter y L. Unkrich (EE. UU.)


MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL 2000
1. A PROPÓSITO DE BUÑUEL, de José Luis López-Linares y Javier Rioyo (España)
2. CALLE 54, de Fernando Trueba (España)
3. LA ESPALDA DEL MUNDO, de Javier Corcuera (España)
4. MI ENEMIGO ÍNTIMO, de Werner Herzog (Alemania)

 
MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA Y/O HISPANA 2000
1. EL BOLA, de Achero Mañas (España)
2. EL OTRO BARRIO, de Salvador García Ruiz (España)
3. FUGITIVAS, de Miguel Hermoso (España)
4. KRÁMPACK, de Cesc Gay (España)
5. LA COMUNIDAD, de Álex de la Iglesia (España)
6. LEO, de José Luis Borau (España)


MEJOR DIRECTOR
1. THEO ANGELOPOULOS, por La eternidad y un día
2. JOSÉ LUIS BORAU, por Leo
3. ÁLEX DE LA IGLESIA, por La comunidad
4. ABBAS KIAROSTAMI, por El viento nos llevará
5. TAKESHI KITANO, por El verano de Kikujiro
6. DAVID LYNCH, por Una historia verdadera
7. SAM MENDES, por American Beauty
8. PAUL THOMAS ANDERSON, por Magnolia
9. LIV ULLMAN, por Encuentros privados e Infiel (Trolösa)
10. LARS VON TRIER, por Bailar en la oscuridad


MEJOR PELÍCULA
1. AMERICAN BEAUTY, de Sam Mendes (EE. UU.)
2. BAILAR EN LA OSCURIDAD, de Lars von Trier (Dinamarca)
3. EL BOLA, de Achero Mañas (España)
4. EL VERANO DE KIKUJIRO, de Takeshi Kitano (Japón)
5. INFIEL (TROLÖSA), de Liv Ullman (Suecia)
6. LA COMUNIDAD, de Álex de la Iglesia (España)
7. LA ETERNIDAD Y UN DÍA, de Theo Angelopoulos (Grecia)
8. PARA TODOS LOS GUSTOS, de Agnès Jaoui (Francia)
9. UNA HISTORIA VERDADERA, de David Lynch (EE. UU.)
10. MAGNOLIA, de Paul Thomas Anderson (EE. UU.)

¡Vota el premio del público en el
MARGEN DERECHO del blog!

PALMARÉS: 15 de marzo


NOMINADAS A LA MEJOR PELÍCULA
10 nominaciones: AMERICAN BEAUTY
9 nominaciones: MAGNOLIA
7 nominaciones: LA COMUNIDAD
5 nominaciones: BAILAR EN LA OSCURIDAD y UNA HISTORIA VERDADERA
4 nominaciones: INFIEL (TROLÖSA)
3 nominaciones: EL VERANO DE KIKUJIRO,
LA ETERNIDAD Y UN DÍA y PARA TODOS LOS GUSTOS
2 nominaciones: EL BOLA

NOMINACIONES COMPLETAS
10 nominaciones: AMERICAN BEAUTY
9 nominaciones: MAGNOLIA
7 nominaciones: LA COMUNIDAD
6 nominaciones: GLADIATOR (EL GLADIADOR)
5 nominaciones: BAILAR EN LA OSCURIDAD y UNA HISTORIA VERDADERA
4 nominaciones: EL TALENTO DE MR. RIPLEY, INFIEL (TROLÖSA)
y LAS NORMAS DE LA CASA DE LA SIDRA
3 nominaciones: EL VERANO DE KIKUJIRO,  INOCENCIA INTERRUMPIDA,
LA ETERNIDAD Y UN DÍA, LA MILLA VERDE,  
LAS CENIZAS DE ÁNGELA y PARA TODOS LOS GUSTOS
2 nominaciones: CALLE 54, EL BOLA, ERIN BROCKOVICH, FUGITIVAS, GET REAL, LEO, SLEEPY HOLLOW, SNATCH, CERDOS Y DIAMANTES
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CRÍTICA | LITTLE VOICE, de Mark Herman

March 3, 2015, 11:19 am
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El ruiseñor enjaulado
LITTLE VOICE, de Mark Herman
6 nominaciones al Bafta. Globo de oro al mejor actor de comedia/musical (Michael Caine). Candidata al Óscar a la mejor actriz secundaria (Brenda Blethyn)
Reino Unido, 1998. Dirección: Mark Herman Guión: Mark Herman, a partir de la obra teatral de Jim Cartwright Fotografía: Andy Collins Música: John Altman y VV. AA. Reparto: Brenda Blethyn, Michael Caine, Ewan McGregor, Jim Broadbent, Jane Horrocks, Annette Badland, Philip Jackson Género: Tragicomedia musical Duración: 95 min. Escena:LinkFecha de estreno en España: 16/04/1999
¿De qué va?: Desde la muerte de su padre, Little Voice se pasa todo el día encerrada en casa, cabizbaja, triste y obsesionada con su colección de vinilos. Un día, el novio de su madre escucha cantar a la chica y decide catapultarla al éxito. El primer paso: actuar en el bar musical más popular de la zona.


No parece que Little Voice haya dejado demasiada huella en el género musical que reivindicaba tan acertadamente a finales de los 90. Candidata a distintos Bafta y Globos de oro, la película lleva a la gran pantalla la obra teatral más recordada de Jim Cartwright, sirviéndose del gancho de la comedia británica de tono amable que lleva rindiendo en taquilla desde tiempos casi immemoriables. Es una lástima que no haya merecido ningún que otro intento por rescatarla del olvido, porque estamos ante un entretenimiento muy digno, la enésima versión de una cenicienta con complejo de patito feo y voz de diva cinematográfica. Little Voice alcanza sus mejores momentos cuando se apoya por completo en las interpretaciones de sus actores: Brenda Blethyn, absolutamente genial como madre de personalidad dictadora y efervescente; Michael Caine, excelente como dandi manipulador y showman cazatalentos venido a menos; Ewan McGregor, posterior al furor de Trainspotting, dando vida a un príncipe apocado que sustituye la carroza por una camioneta destartalada; y Jane Horrocks, una estrella de vidrio delicado que malgasta su don encerrada en un cuarto con fantasmas y vinilos antiguos. Al film le falta hondura y le sobra condescendencia, pero entra con toda justicia en la lista de ficciones simpáticas que tienen la rara virtud de alegrarnos la tarde con cada visionado. Cuento para audiencias adultas, con mucha magia, algún exceso de verborrea y un recital de hits 'oldies'. No llega a la altura del cabaret más refinado, pero es puro karaoke en vena. ¡Ah! Y ya que tenemos el micro en la mano, preguntamos: ¿por qué Blethyn no ganó el Óscar? 


Para soñadores irredentos.
Lo mejor: Brenda Blethyn.
Lo peor: En conjunto, es bastante previsible.


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CRÍTICA | VERY BAD THINGS, de Peter Berg

March 5, 2015, 12:15 pm
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Chicos malos, pobres diablos
VERY BAD THINGS, de Peter Berg
Sección Oficial Festival de San Sebastián 1998
EE. UU., 1998. Dirección y guión: Peter Berg Fotografía: David Hennings Música: Stewart Copeland Reparto: Cameron Díaz, Christian Slater, Jon Favreau, Daniel Stern, Carla Scott, Tyler Cole Malinger, Leland Orser, Jeremy Piven, Jeanne Tripplehorn Género: Comedia negra. Parodia. Thriller Duración: 95 min. Tráiler: LinkFecha de estreno en España: 08/01/1999
¿De qué va?: Fisher está a punto de casarse. Su futura esposa está obsesionada con el enlace: quiere tenerlo todo controlado, todo a punto, todo milimetrado hasta el mínimo detalle. Superado por las circunstancias, Fisher idea un plan para evadirse, celebrar el fin de su soltería y romper con su gris rutina: una noche de desenfreno, alcohol y drogas con sus amigotes en Las Vegas. La farra acabará en tragedia: una prostituta muere en su habitación, entierran el cadáver y llegan a un pacto de silencio para volver a la normalidad sin levantar ninguna sospecha. Con todo, como era esperar, no tardarán en estallar las tensiones, los secretos y los reproches.


De todas las comedia gamberras del último cine norteamericano, Very Bad Things es seguramente uno de los títulos más interesantes. Referente de despelotes recientes como Resacón en Las Vegas, la obra de Berg (su ópera prima, y todavía ahora su mejor película) pone en la picota del humor extremo a una sociedad norteamericana asentada en las apariencias y en los sentimientos reprimidos. Berg sigue al dedillo las convenciones del género (no renuncia al espectáculo palomitero de rigor), pero se muestra especialmente retorcido y brillante a la hora de trazar los claroscuros de sus personajes. Con esta premisa, Very Bad Things equilibra el despitorre con una matizada descripción de situaciones (algunas, gags de una precisión genuína, como la escena de la gasolinera; otras, bifurcaciones al terror de pringue y cachondeo, como el momento de la boda). Un conjunto que invita a la carcajada, aunque su personalidad bipolar la lleve a combinar líneas de guión divertidísimas con otras muy amargas. De hecho, pocas películas guiñan al público tan directamente y, paradójicamente, trazan un final tan lapidario como el de Very Bad Things (imposible olvidar a una Cameron Diaz superada y vencida, víctima de la feliz caricatura que quería preservar a toda costa). Apenas cuenta con quince años a sus espaldas, pero se echa de menos el humor lacerante, incisivo y desaforado de Very Bad Things en la cartelera de nuestros días. Una equilibrada combinación de lugares comunes y quiebros críticos. Una chorrada muy seria, o una seriedad muy chorra: en resumidas cuentas, una película que inquieta y que divierte.


Para los que saben que lo serio, a veces, se viste de comedia desenfrenada.
Lo mejor: Slater y Diaz en, tal vez, sus mejores interpretaciones 'ever made'.
Lo peor: Algún exceso de más (con todo, inevitable... y excusable).


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CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 3 | ¡HEMOS COMPLETADO LA SECCIÓN OFICIAL!

March 6, 2015, 12:37 pm
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Ayer jueves cerramos la Sección Oficial de la tercera edición del Cinoscar Summer Festival. La convocatoria, que se inició en enero, ha tenido un enorme éxito: un año más, hemos superado todas las expectativas con índices más altos de participación. Con la lista completa de películas y los cortometrajes, ha llegado el momento de presentaros el CARTEL DEFINITIVO del festival: cómo no, inspirado en el cine de nuestro homenajeado Kieslowski (afiche de la izquierda). El jurado, que muy pronto conoceréis, empezará en breve el proceso de análisis y visionado de todas las obras. A su vez, desde la administración del festival, nos pondremos en contacto durante este mes con los distintos autores noveles para elaborar el post que acompañará a las presentaciones de cada uno de sus trabajos. Os dejamos con los DATOS del Cinoscar Summer Festival 2015:
- 42 largometrajes a concurso.
- 21 trabajos noveles + 2 trabajos fuera de concurso.
- 17 largometrajes fuera de concurso.
- 16 cortometrajes a concurso.


Destaca sobre todo el sorprendente aumento de los trabajos noveles y los largometrajes fuera de concurso: en los dos casos, la cifra final casi duplica la registrada el año pasado. Sabemos que hay muchos festivales online con trabajos de autores noveles, pero es muy difícil llegar a congregar a 21 realizadores en un certamen como el nuestro: ¡gracias a todos!
También os podemos confirmar las FECHAS DEFINITIVAS del festival: el CSF3 se celebrará del 29 de mayo al 29 de agosto de 2015, tres meses de cine con más de 130 publicaciones y casi 100 obras de distintos géneros, países y formatos.
Todavía quedan muchos días para el 29 de mayo, pero la maquinaria del festival no parará de girar: cada semana tendréis nuevas noticias en el blog y, sobre todo, en el Grupo oficial del festival en Facebook. Poco a poco iréis conociendo todas las obras en juego y todas las sorpresas que os tenemos preparados. ¡Bienvenidos al CSF3!

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CRÍTICA | MI VIDA EN ROSA (MA VIE EN ROSE), de Alain Berliner

March 7, 2015, 12:17 pm
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Ludovic quiere ser niña
MA VIE EN ROSE (MI VIDA EN ROSA), de Alain Berliner
Globo de oro a la mejor película de habla no inglesa 1997
Bélgica, 1997. Dirección: Alain Berliner Guión: Alain Berliner y Chris Vander Stappen Fotografía: Yves Cape Música: Dominique Dalcan Reparto: George du Fresne, Michèle Laroque, Jean-Philippe Ecoffey, Hélène Vincent, Daniel Hanssens, Laurence Bibot, Jean-François Gallote, Caroline Baehr, Julien Riviere, Marie Bunel Género: Tragicomedia Duración: 85 min. Tráiler: LinkFecha de estreno en España: 12/03/1999
¿De qué va?: Ludovic, sus hermanos y sus padres se mudan a un barrio residencial de las afueras. Durante la fiesta de bienvenida, Ludovic se convierte en el centro de todo el vecindario al presentarse ante todos vestido de niña. Sus padres, avergonzados, excusan al pequeño, pero éste se niega a dar su brazo a torcer: quiere ser una niña, vestirse como tal y ser tratado como tal.


Antes de que el cine queer tuviera mayor presencia en las carteleras de medio mundo, una cinta belga, Mi vida en rosa, tuvo el atrevimiento de abordar el tema de la transexualidad con un lenguaje a medio camino entre el cine social y el cuento infantil. El periplo de Ludovic, un niño que desea vestirse de chica y que sueña con casarse con su compañero de clase, queda descrito en un contexto de represión social y familiar, a la vez que la película se centra en las repercusiones que el comportamiento del pequeño tiene para todos los que le rodean (las apariencias, el qué dirán y demás convenciones llevadas a extremos cómicos). Con todo, la película resulta un retrato bastante descompensado de las diferencias y de las identidades sexuales: el espectador nunca acaba de creerse el comportamiento estúpido de los padres, el esquemático perfil de los vecinos del barrio residencial o las ensoñaciones a todo pequeño de Ludovic, que recuerdan al famoso videoclip de Barbie Girl de Aqua. A Mi vida en rosa se le valoró la valentía (era, como su personaje, un film avanzado a su tiempo), pero para un espectador actual la película resulta demasiado repetitiva, un tanto esquemática y desfasada (tanto en sus tesis como en sus formas). Queda, eso sí, la sensación de haber asistido a una película que, pese a su llamativo papel de regalo, esconde un tremendo drama en sus entrañas. Un vodevil incómodo que, con el bagaje del cinéfilo del S. XXI, a duras penas pasa por una apuesta naïf, simpática... y rosa.


Para los que ven la vida con el vaso medio lleno, a pesar de todo.
Lo mejor: El trabajo del niño protagonista.
Lo peor: Pende del hilo del ridículo en demasiadas ocasiones.


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LAS 50 PELÍCULAS ESPAÑOLAS MÁS ESPERADAS DEL 2015 (V)

March 9, 2015, 11:49 am
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Cinoscar & Rarities cumple con uno de sus clásicos: destacar las películas españolas más esperadas del próximo año. Tras repasar los estrenos españoles de 2012, 2013 y 2014, presentamos 5 posts especiales con todo el cine español que será noticia en los próximos meses. Algunos films no verán la luz durante 2015. Otros tal vez no lo hagan nunca. Puede que muchas propuestas cambien sus títulos. Sea como sea, vale la pena acercarse al variadísimo panorama del cine español más inminente. Dedicaremos un primer apartado a las ÓPERAS PRIMAS, otro a las SEGUNDAS PELÍCULAS, un artículo para FUTUROS TAQUILLAZOS, y dos posts con los 20 títulos más interesante a juicio del blog. ¡Gracias por leernos!

Lee las anteriores PARTES de 'Las 50 películas españolas más esperadas del 2015':

ESTRENOS 2015: LAS MÁS ESPERADAS


10. TRUMAN, de Cesc Gay 
De Gay siempre esperamos un cine humano, inteligente y sensible. Tras el éxito de Una pistola en cada mano, el director español tiene otra baza ganadora en la recámara: una comedia con Cámara y Darín (rostros que ya estuvieron en la anterior película del realizador). El argumento recuerda a Ficción: el reencuentro agridulce de dos amigos de la infancia. Obra coral que supondrá el esperado regreso de Silvia Abascal a la gran pantalla. Ansiamos por verla.


9. FELICES 140, de Gracia Querejeta
Paso a paso, película tras película, Querejeta está configurando una de las filmografías y de las trayectorias más interesantes del último cine español. Aunque a opinión del blog la realizadora nunca ha repetido la genialidad de Héctor (2004), Felices 140 promete devolverle el atino y el rumbo que perdió en la descafeinada 15 años y un día. Verdú, una vez más musa de Querejeta, da vida a una mujer que reúne a todos sus amigos en una casa de las afueras para contarles... que le han tocado 140 millones en la lotería. Humor, drama y thriller que seguramente tendrá su premiere en el Festival de Málaga. ¿Tercera biznaga para la directora de Cuando vuelvas a mi lado? Con una promoción decente puede dejar huella en taquilla.


8. CIEN AÑOS DE PERDÓN, de Daniel Calparsoro
Si hay un caso de fidelidad al cine de género es el de Calparsoro. Enfant terrible en los 90, posteriormente olvidado, y ahora centro de la atención gracias a Cien años de perdón, un thriller protagonizado por Luis Tosar y producido por Telecinco Cinema (ambas, fórmulas que en el pasado han tenido una gran aceptación en taquilla). El espectacular atraco en un banco de Valencia, con gotas de Urbizu y otro tanto de giros argumentales y efectos especiales. Será una apuesta segura de la cartelera otoñal.


7. HABLAR, de Joaquín Oristrell
Hacía tiempo que no oíamos hablar de Oristrell, pero la espera ha valido la pena. El que fuera rey de la comedia romántica ligera (como director o como guionista), esta vez regresa con una película de apenas 70 minutos, filmada en un único plano secuencia y con un generoso plantel de actores. 20 historias en las que las palabras tienen un papel esencial. Rodada íntegramente en el madrileño barrio de Lavapiés y producida por Aquí y allí, los responsables de la gran Magical Girl. Se nos hace la boca agua.


6. MI GRAN NOCHE, de Álex de la Iglesia
De la Iglesia es una institución: a todos nos gustan sus películas, amamos sus intervenciones televisivas y lo consideramos un referente de la cultura de nuestro país. En esta ocasión, el director de El día de la bestia utiliza al cantante Raphael como vehículo narrativo de una crítica y farsa sobre el mundo del espectáculo (parece que la producción de Musarañas y la dirección del documental Messi eran solamente un impás en la carrera del bilbaíno). Carlos Areces, Carolina Bang, Pepón Nieto, Jaime Ordóñez, Hugo Silva y Terele Pávez repiten con el cineasta vasco en otro ejemplo de cine desaforado y coral. A día de hoy, Mi gran noche es una gran canción; en breve, esperemos que sea también una gran película.


5. LEJOS DEL MAR, de Imanol Uribe
Famoso por su trilogía sobre ETA, Uribe vuelve al ruedo con una película que promete centrar largos ríos de tinta y atención mediática. Eduard Fernández da vida a un etarra que, al salir de prisión, se enamora de Elena Anaya, la hija de una de las personas que mató en el pasado. Uribe vuelve a los temas y al tono de Días contados tras el mal sabor de boca que dejó su Miel de naranjas. De estar lista a mediados de año, la vemos perfectamente compitiendo en la sección oficial de San Sebastián. Promete. 2015 promete ser un año de regresos: el de Uribe es uno de los más esperados.


4. NADIE QUIERE LA NOCHE, de Isabel Coixet
Coixet atraviesa un momento especialmente productivo, pero no demasiado fructífero: ha rodado varios films en pocos años, aunque la gran mayoría distan de figurar entre los títulos más destacados de su carrera (Ayer no termina nunca y sobre todo Mi otro yo fueron masacradas por la crítica).  Con todo, Nadie quiere la noche sí parece ser un regreso al universo Coixet que nos enamoró a finales de los 90. Una historia de tenacidad y amistad femenina en mitad del hielo con Juliette Binoche y Rinko Kikuchi. Promete ser uno de los títulos españoles con mayor proyección internacional del 2015 (su bautizo en el Festival de Berlín así lo demuestra). Además, en mayo llegará a las salas Aprendiendo a conducir, la tragicomedia que Coixet rodó en Nueva York subida a un taxi y acompañada de Ben Kingsley y Patricia Clarkson. 2015 puede ser 'el año Coixet'.


3. A PERFECT DAY, de Fernando León de Aranoa
El director de Barrio, Los lunes al sol y Princesas tiene a punto de estreno su película más ambiciosa. A perfect day, rodada en inglés, cuenta las luchas y las tensiones de un grupo de cooperantes que trabajan en una zona en guerra. Tim Robbins y Benicio del Toro encabezan el reparto. Su estreno en agosto hace pensar en una hipotética presentación en Cannes (ojalá). A juzgar por el primer teaser thriller, el film está bastante alejado de las constantes de Aranoa, pero no perdemos las esperanzas de estar ante otra joya (Amador, sin ir más lejos, fue un film infravalorado hasta el escándalo). ¿Veremos a Robbins nominado al Goya o a Del Toro llevándose a casa su segundo cabezón? Todo es posible.


2. EL TIEMPO DE LOS MONSTRUOS, de Félix Sabroso
Félix Sabroso filma su primera película sin su compañera Dúnia Ayaso, fallecida el año pasado. El film es un homenaje al cine, a los amigos de Ayaso y al espíritu de la realizadora. El tiempo de los monstruos cuenta la historia de un director de cine caído en desgracia que reúne a sus actores habituales para rodar su última gran obra. Comedia ácida, drama cinéfilo y terror con fantasmas tantos reales como ficticios. La isla interior puso fin a la etapa kitch y festiva de Sabroso: estamos plenamente convencidos de que El tiempo de los monstruos lo confirmará como el gran director que siempre ha sido. Javier Cámara, Candela Peña, Carmen Machi, Pilar Castro y Pepón Nieto entre otros formarán este íntimo, trágico y simpático 'club de los monstruos'.


1. MA MA, de Julio Medem
Entre la crisis económica, proyectos que no han visto la luz (ese anhelado film sobre Aspasia, reconvertido finalmente en novela) y films corales de corto recorrido (Hay motivo, 7 días en La Habana), la figura de Medem ha quedado un tanto olvidada pese a tratarse de uno de los grandes nombres de nuestro cine (en forma, por ejemplo, con Habitación en Roma). Unos dicen que a Medem muchos no le perdonan el episodio polémico de La pelota vasca, la piel contra la piedra, y otros defienden la teoría de que el descalabro de Caótica Ana dejó al realizador vasco en números rojos, tanto económicos como creativos. Sea como sea, Ma ma parece ser un drama intimista, nada conceptual, con la poesía visual y los diálogos sensibles 'made in Medem'. Penélope Cruz regresa a España para da vida a una enferma de cáncer que afronta los achaques de la vida con una sonrisa imborrable. Música de Alberto Iglesias, fotografía de Kiko de la Rica y la promesa de tener entre manos un film tan cautivador como Lucía y el sexo o Los amantes del Círculo Polar. La presencia de Cruz debería brindarle al film un largo recorrido por festivales y carteleras de medio mundo, incluso una participación en Cannes (Medem ya compitió en La Croisette con Tierra).

Lee las anteriores PARTES de 'Las 50 películas españolas más esperadas del 2015':
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SEMANARIO 82: LOS POSTS DE LA SEMANA

March 11, 2015, 2:04 pm
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¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de todas las semanas. En el margen derecho del blog, en la sección 'semanario', puedes (re)leer los distintos artículos ordenados.

CONTENIDOS DEL BLOG


Crítica:LITTLE VOICE, de Mark Herman
Crítica:VERY BAD THINGS, de Peter Berg
Crítica:P'TIT QUINQUIN, de Bruno Dumont
Crítica:MI VIDA EN ROSA, de Alain Berliner
Crítica:MÁS PENA QUE GLORIA, de Víctor García León

CINOSCAR AWARDS 2000:NOMINACIONES
CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 2015:OBRAS A CONCURSO
LAS 50 PELÍCULAS ESPAÑOLAS MÁS ESPERADAS DEL 2015:RANKING
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